Канал «VLAD MIRISHOV | MUSIC» подключен к сервису MaxGate. Контент автоматически синхронизируется между Telegram и мессенджером MAX.
Подключить кросспостинг«VLAD MIRISHOV | MUSIC» - канал из категории «Искусство», подключенный к сервису кросспостинга MaxGate. Публикации канала синхронизируются между Telegram и мессенджером MAX, а на этой странице собраны ссылки на обе версии канала.
Сейчас у канала 9 подписчиков суммарно в Telegram и MAX. За последние 14 дней в истории MaxGate учтено 11 публикаций, поэтому перед подпиской можно оценить не только размер аудитории, но и регулярность обновлений.
Чтобы подписаться, используйте кнопки «Открыть в MAX» и «Открыть в Telegram» в верхней части страницы. У отдельных постов ссылка может быть доступна в обоих мессенджерах или только в одном из них, если MaxGate получил такой URL из истории обработки.
ВОЗРОЖДЕНИЕ ТАПЕРОВ. НЕОТАПЕРЫ. Среди моих увлечений особое место занимает кинематограф. Сложилось странно: любить любил, но никогда им профессионально не занимался и даже не думал об этом. При этом всегда смотрел фильмы и продолжаю смотреть — и каждый раз открываю что-то новое и в уже просмотренных, и в неизвестных лентах. Не знаю почему, но последнее время меня всё больше тянет к старому кино — довоенному, 20-м и 30-м годам, к немому кино. И я вспомнил описание из автобиографии Жан-Поля Сартра «Слова», где он рассказывает, какими были кинотеатры в 1913 году: крошечные залы, дребезжащие проекторы, публика в шляпах, и посреди всего этого — пианист, который сопровождал фильм и был полноправной частью происходящего, почти дирижёром общего настроения. И мне кажется, что сегодня настало время возродить таперов — музыкантов, создающих музыкальное сопровождение к фильму. Причём не только пианистов! Сейчас полно электронных музыкантов с самыми разными инструментами, которые могли бы этим заняться. Есть даже переиздания инструментов той эпохи — например, терменвокс или схожий с ним Soma Flux, да и другие инструменты типа аналоговых синтезаторов. Внук Льва Термена активно продвигает этот инструмент, и почему бы ему не получить новое дыхание именно в той классике, в которой он появился? Представьте себе вечер в зале, где вместо привычного саундтрека — живой музыкант, импровизирующий прямо во время сеанса. Он играет в каких-то эпизодах drone, в каких-то dark ambient, в каких-то начинает играть нойз или иным способом нагнетать атмосферу. А самое главное, что, будучи таким же зрителем он может искать музыкальные краски, чтобы подчеркнуть особым образом настроение происходящего на экране. Причём каждое исполнение уникально — оно зависит от конкретного музыканта, его настроения, его прочтения. Это был бы особый опыт для зрителя и слушателя одновременно — то, что не могут дать современные кинотеатры, особенно на фоне привычки смотреть фильмы на смартфонах и телевизорах. Такие кинотеатры не уступали бы ни концертам, ни театрам — они стали бы интересным гибридом. А вы пошли бы на такой сеанс? Или предпочитаете классический формат?
ОДИН ЖАНР НА ВСЮ ЖИЗНЬ? Я не понимаю, как люди занимаются одним жанром всю жизнь. Десятилетиями. Если говорить обо мне, то в какие-то периоды мои предпочтения меняются каждую неделю – а бывает, и каждый день. Бывало, заказывал оборудование, а когда оно приезжало, уже продавал его, потому что это был пройденный этап. Встречаю старых товарищей – они всё в тех же группах и жанровых предпочтениях, с теми же взглядами на музыку. И каждый раз я думаю: то ли я так далеко нырнул, то ли они правильно делают, что остаются с одним инструментом и жанром всю жизнь, в отличие от меня, который пробует, экспериментирует – но не хватает сил на углубление и совершенствование. Непонятно. Непонятно потому, что в жизни нет какого-то очевидного сценария, по которому следовало бы двигаться. Для меня они словно застряли в лиминальном пространстве – на пороге, но без движения. Как будто однажды вошли в свою комнату и решили в ней остаться, а я всё бегаю по коридорам, заглядываю в двери и не могу усидеть на месте. Отчасти мне даже страшно представить себя на их месте – не потому, что я их осуждаю, а потому что боюсь остановиться. Боюсь, что если перестану искать, то перестану расти. И тут меня посетила парадоксальная мысль: а что, если на самом деле я и есть тот, кто завис в лиминальном пространстве? Вечно между жанрами, между этапами, между поиском и очередным разочарованием. А они – просто живут внутри своей комнаты, и это не застой, а осознанный выбор. Может быть, моё метание – и есть та самая комната, только без стен. Возможно, они просто нашли своё и счастливы. А я – нет, и потому продолжаю бегать. А у вас есть такой жанр на всю жизнь? Или вы тоже мечетесь между стилями, как я? Какая у вас жанровая история?
СКАЗАТЬ ВСЁ В МУЗЫКЕ? Недавно я услышал мысль от человека лет тридцати: он был электронным музыкантом, но сменил род деятельности, потому что всё, что он хотел сказать в музыке, он уже сказал. Забавно. Ему хватило менее 10–15 лет. А Рэн Блейк и многие другие музыканты занимаются музыкой всю жизнь — и всегда находят что-то новое, экспериментируют, развиваются. Интересно, думал ли Блейк в 30 лет, что скоро скажет всё? Сомневаюсь. И я задумался: этот человек действительно так считает — или просто повторил чужую глупость, выдав её за свою мысль? Может, он просто исчерпал свой интерес, своё любопытство, свою связь с инструментом — и назвал это «сказал всё в музыке»? Или такое отношение оправдано потребительским, короткосрочным взглядом — получить конкретный результат и закрыть тему? На мой взгляд, в музыке объективно бесконечно много того, что можно сказать. Вопрос лишь в том, насколько мы сами это понимаем применительно к себе. Мне такой подход чужд — я сам боюсь, что однажды решу, что уже всё сказал, и это будет конец. Но, возможно, для кого-то это просто честное завершение этапа — и в этом нет ничего плохого. А как вы считаете: можно ли "сказать всё" в музыке за 10–15 лет? Или это самообман?
